ПЕРВАЯ ПЕТЕРБУРГСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
форум кураторских инициатив
english

вторая биеннале


СПб отделение РИК

ПАРТНЕРЫ

Галерея «Мансарда художников».
Арт-група СНЕГ


Европейский университет
в Санкт-Петербурге


Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена


Кафедра информатики ИМОП Санкт-Петербургского Политехнического университета


Международная ассоциация «Русская культура»
О ПРОЕКТЕКОНЦЕПЦИЯПРОГРАММАКАТАЛОГХУДОЖНИКИКОНТАКТЫ
площадкипрессатекстыфотовторая биенналетретья биеннале

Участники
Первой петербургской биеннале современного искусства

Художники

Творческий Союз «АПозиция»
Арт-группа «33+1»
Василь Артамонов
Игорь Баскин
Сергей Баранов
Даниела Барачкова
Игорь Баскаков
Дмитрий Булныгин
Гамал Боконбаев
Юрий Васильев
Анна Викторова
Дмитрий Вирже
Татьяна Высоцкая
Александр Дорохов
Илья Гапонов
Полина Друскинас
Кирилл Дацук
Улан Джапаров
Александр Зуев
Игорь Иванов
Алексей Иванов
ИХТИК (Евгений Лучистых)
Виктория Илюшкина
Эва Иржичкова
Гульнара Касмалиева
Григорий Кофман
Эва Котяткова
Александр Климцов
Максим Климович
Алексей Клюйков
Игорь Князев
Кирилл Котешов
Елена Лапшина
Олег Лысцов
Петр Малков
Вацлав Магид
Евгений Макеев
Анна Маркус
Ербол Мельдибеков
Вячеслав Мизин
Дамир Муратов
Олег Николаенко
Елена Никитина
Группа «Общее Вздрагивание»
Pок-группа «Оэн Рэдиш»
Михаил Павин
Группа ПРОВМЫЗА
Игорь Романов
Андрей Рудьев
Вероника Рязанцева
Олег Тимченко
Андрей Устинов
Евгений Фикс
Александр Фирсанов
Валерий и Наталья Черкашины
Андрей Чесноков
Александр Шабуров
Роланд Шаламберидзе
Маша Шарафутдинова

Кураторы биеннале

Алина Венкова
Анна Ляшко

Кураторы проектов

Анатолий Алексеев-Апраксин
Денис Башилов
Вера Бирон
Алена Бойка
Юлия Гниренко
Муратбек Джумалиев
Дмитрий Гутов
Ека Карцивадзе
Мария Коростелева
Олег Николаенко
Дмитирий Пиликин
Юрий Потапов
Алиса Прудникова
Ирина Соколова
Алла Халаимова
Евгений Уманский
Катерина Чудновская

наверх

Современное искусство вступило в новую фазу развития. Художественные традиции ХX века все ощутимей становятся историей. Основой проблемой художественной практики второй половины ХХ века было размышление о границах искусства. Сегодня мы живем с ответом, полученным в эпоху, отошедшую в прошлое. На вопрос «Что есть искусство?» ХХ веку ответить удалось. Без ответа остался другой — «Что делает его возможным?» Механизмы художественного творчества, закономерности эстетического и внеэстетического восприятия сегодня туманны как никогда. Культурный портрет эпохи еще только пишется, история творится «между эпохами». В начале ХХI века интересно получить ответ уже не на вопрос о границах и логике искусства, но о координатах чувственности, эту логику скрепляющей. Современному искусству снова интересен человек, причем человек «по обе стороны холста».

Упраздненная неоавангардом граница искусства создала вокруг холста — символа традиционной художественности — пустое пространство. В это пространство начинает активно проникать жизнь. Отделившись от стены, холст исчезает совсем. Вместе с ним исчезает модернистский автор, постпросвещенческий творец-демиург. В пустоте, наступившей за классикой и модернизмом, остаются художник и зритель, один на один, без успокаивающей ширмы холста. Объявленная смерть искусства коснулась категорий классической эстетики: произведения, творчества, идеала прекрасного, но не затронула того, что обеспечивает их реальное функционирование — живых, вписанных в историю художника и зрителя. Конец эпохи позволил человеческому фактору по-новому заявить о себе.

Сегодня нас опять интересует материал искусства, технология творчества и стратегия художественного восприятия. Никогда еще в искусстве не существовало такого разнообразия форм высказывания, противостоящих классическим. При этом классические приемы не только не уходят в прошлое, но претендуют на создание специфического камертона актуальным высказываниям. Холст существует как «память искусства», выступая прочным носителем структур диалога, завязывающегося между художником и зрителем. Холст работает как стена, отделяющая «дом искусства» от остального мира.

Тема первой петербургской биеннале — «искусство на холсте и вне его». Классическая техника как ниша, в которой пребывает история, встречается с наступившим веком — веком после «конца искусства».

Проекты, представленные на биеннале, призваны продемонстрировать не только преемственность традиций, но и радикальный разрыв, острый конфликт истории с современностью. Сквозная идея проектов — «жизнь вокруг холста». Жизнь во всех ее проявлениях, в том числе и тех, где место искусству еще не определено.

наверх






































  design © 2008 B. Bozhkov