ПАРТНЕРЫ

«Копия сладкой жизни» — акция

Проект творческого объединения «Мансарда Художников»
Автор проекта: Татьяна Высоцкая (Россия, Санкт-Петербург)
Кураторы проекта: Юрий Потапов и Олег Николаенко (Россия, Санкт-Петербург)
Место проведения: Галерея «Мансарда Художников».
Большой проспект П.С., д. 22/24, ст. м. «Спортивная»

Совместный проект выдающегося кондитера Татьяны Высоцкой и Арт-группы «СНЕГ». Автор создает сладкое произведение на основе своих переживаний и чувств. После того, как торт готов, восхищенные художники делают живописную копию с кулинарного шедевра. Они постигают все тонкости кулинарного искусства посредством живописи. Творец-кулинар и творец-художник, дополняя друг друга, стремятся к новым творческим формам. Размеры торта и живописного произведения 40х50 см.

наверх

«9 000 км. Трансроссийский художественный проект» — тотальная инсталляция

Проект Государственного центра современного искусства. Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Калининград Руководитель проекта: Евгений Уманский (Россия, Калининград)
Координатор: Юлия Гниренко (Россия, Москва)
Участники: группа ПРОВМЫЗА (Сергей Проворов и Галина Мызникова) (Нижний Новгород, «Пустое место»), Олег Лысцов (Нижний Тагил, «Между Европой и Азией, или без границ»), Дмитрий Гутов (Москва, «Бесхозное или подозрительное, или Метро»), Владимир Селезнев (Екатеринбург, «Между Европой и Азией, или без границ»), Улан Джапаров (Бишкек, Киргизстан, «Потерянный рай»), Вацлав Магид, Василь Артамонов, Алексей Клюйков (Прага, Чехия, «Учите русский, мы еще вернемся!»), Елена Никитина (Владивосток, «Дальше некуда»), Гамал Боконбаев (Бишкек, Киргизстан, «Потерянный рай»), Дмитрий Пиликин (Санкт-Петербург, «Как выжить в Памятнике»), Дмитрий Булныгин (Новосибирск, «Метафорический терроризм»), Андрей Устинов (Санкт-Петербург, «Как выжить в Памятнике»), Михаил Павин, Евгений Макеев (Владивосток, «Дальше некуда»), Юрий Васильев (Калининград, «Заграничная территория»), Ербол Мельдибеков (Чимкент, Казахстан, «Потерянный рай»), Группа «Общее Вздрагивание» (Калининград, «Заграничная территория»), Гульнара Касмалиева, Муратбек Джумалиев (Бишкек, Киргизстан, «Потерянный рай»)
Место проведения: Европейский университет в Санкт-Петербурге.
Ул. Гагаринская, д. 3, ст. м. «Чернышевская»

9000 километров — расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России. Километры «одной шестой части суши» объединены не столько экономически и политически, сколько географически. Проект «9000 км» отражает новую художественную географию регионов, стремится показать их культурные составляющие и одновременно осознать общую артистическую «идеограмму», которая была бы тождественна современному состоянию «большого отечества» — европейского и азиатского, либерального и консервативного, столичного и провинциального одновременно. В рамках Петербургской биеннале современного искусства видеоработы петербургских художников показываются в контексте проектов актуального искусства из других регионов России.

наверх

«Золотая рыбка» — инсталляция

Куратор: Екатерина Карцивадзе (Грузия)
Художник: Олег Тимченко (Грузия)
1 сентября — 10 сентября
«Трансформации эстетики» — инсталляция (3.23)
Куратор: Юлия Рещикова (Россия, Санкт-Петербург)
Художник: Роланд Шаламберидзе (Россия, Санкт-Петербург)

Инсталляция предлагает своеобразное путешествие сквозь эстетические воззрения человечества. Объект представляет собой груду художественно-исторического мусора с включением изображений шедевров мирового искусства и артефактов современной действительности — мониторов, автомобильных колес, деталей военной техники. В центре этой бесформенной массы зритель обнаруживает сквозной зеркальный освещенный неоновым светом проход, отражающий его фигуру до бесконечности. Внешняя сторона инсталляции — это оболочка, хаос, гигантский опыт, который человечество накопило за тысячелетия развития искусства. Теперь мы не знаем, что с ним делать. Отсюда и полное смешение стилей, глобальная эклектика эстетических форм. Трансформация предполагает постоянное изменение и переработку старого. Каждый последующий художественный стиль базируется на предшествующих, что ведет к определенной цикличности. Художник предлагает выход из этой ситуации, прокладывая путь, очищенный от «мусора» артефактов, освобожденный от гнета эстетики. В то же время, этот проход отражает истинное лицо человека, его бесконечно творческую натуру. Так зрителю предлагается пройти путь познания от предметов мира к самому себе.

наверх

«Месяц в деревне. Два свидетельства» — объект

Куратор: Ирина Соколова (Россия, Санкт-Петербург)
Художник: Анна Маркус (Россия, Санкт-Петербург)
Место проведения: Музей-институт семьи Рерихов в Санкт-Петербурге
18 линия В.О, д. 1, ст. м. «Василеостровская»

Работа Анны Маркус «Месяц в деревне. Два свидетельства» актуализирует истическую тематику восточных религий. Существующий культурных опыт, передающийся от поколения к поколению в рамках одного культурного пространства, консолидирует ментальные особенности нации, превращая их в конкретную художественную форму. Преодоление национальных границ через приобщение к мистической традиции открывает человеку тайны мировой гармонии, скрытые пластами повседневности. Интуитивное движение в поисках истинной природы вещей оставляет графические отметки в поле художественного, открывая человеку возможность рефлексии.

наверх

«Дети» — живопись

Куратор: Ирина Соколова (Россия, Санкт-Петербург)
Участники проекта: Александр Дорохов, Полина Друскинас (Россия, Москва)
Место проведения: Культурно-социальный центр «Мастер-Класс».
Ул. Рылеева, д. 6, ст. м. «Чернышевская»

Полиптих «Дети» представляет собой попытку рефлексии над ролью ключевых фигур человеческой истории (таких как Адам и Ева, Гитлер, Троцкий, Будда и другие). оотнесение атрибутов детского мира с именами, а, следовательно, личностями указанных персонажей, вызывает определенную тревогу. Привычный путь поиска соответствий оказывается тупиковым. Проект заставляет зрителя отказаться от стереотипов восприятия, связанных с оппозицией «взрослое—детское». Переосмысление традиционных дихотомий ведет к формированию нового типа рефлексии, не связанного с существующими моделями восприятия, раскрывающего внутренний потенциал вещи через эмоциональные и когнитивные возможности зрителя.

наверх

«Форма жизни» — живопись, видеоинсталляция

Кураторы: Денис Башилов, Анна Ляшко (Россия, Санкт-Петербург)
Участники проекта: Кирилл Дацук, Александр Зуев (Россия, СанктПетербург)
Место проведения: Музей Ф. М. Достоевского.
Кузнечный пер., д. 5/2, ст. м. «Владимирская»

Жизнь людей, лишенных места жительства и занятий, находится практически вне сферы интересов современного искусства, при всем его стремлении к «пограничности» формы и содержания. Исторический опыт искусства, критически рассматривающего человека в его связях с социальной средой, сделал ее сферой табу, что особенно заметно в отечественном искусстве. Проект «Форма жизни» — попытка художественного осмысления этой грани существования современного общества — жизни бездомных и обездоленных. В проекте сопрягаются две оптики — классического живописца и видеохудожника, преломляющие социально табуированную реальность. Проект включает в себя демонстрацию масштабного живописного полотна, ряда этюдов к нему (Кирилл Дацук) и видеоинсталляцию (Александр Зуев).

наверх

«Контекстуализм: Проспект Литейный, как он есть» — акция, фото- и видеодокументация

Куратор: Павел Шугуров (Россия, Санкт-Петербург)
Участники: Арт-группа «33+1».
Место проведения: Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, галерея
«Сарай». Литейный пр., д. 53, ст. м. «Владимирская»

Арт-группа «33+1» — это сообщество тридцати трех художников из разных городов России, объединенных рядом принципов, которые они изложили в своем манифесте: ринцип «харизмы художника», принцип «эксперимента», принцип «заявленной индивидуальности», принцип «абсолютной сделанности». Сфокусировав внимание на Литейном проспекте, амой значимой для большинства из них части Петербурга, художники отказались работать с пространством улицы как со средой для размещения искусства: «Литейный проспект, как он есть — уже есть Искусство». Искусство, которому не хватает только названия. Что может быть проще? Ничего не изымая и не добавляя, кроме таблички с оригинальным названием избранного мотива и своего имени, объявить это место ИСКУССТВОМ. Что может быть сложнее? Взять на себя право «назвать» самую дорогую тебе часть города, подписаться своим именем, и быть ответственным за то, какую реакцию это вызовет у окружающих.

ПРОЕКТ НЕ БЫЛ РЕАЛИЗОВАН

наверх

«Культурный бойкот» — акция

Куратор: Мария Коростелева (Россия, Санкт-Петербург)
Участники: Илья Гапонов, Кирилл Котешов, Максим Климович
(Россия, Кемерово)
Место проведения: Сад музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.
Литейный пр., д. 53, ст. м. «Владимирская»

Проект «Культурный бойкот» ставит своей целью соотнесение и проблематизацию локальных культурных пространств Санкт-Петербурга и Кемерово. Статус «культурной столицы» обеспечивает Санкт-Петербургу неизменную популярность и востребованность, прилагательное «петербургский» стало почти брендовым. Многие художники покидают другие города, стремясь в Питер. Централизация актуальных художественных явлений в культурной столице бойкотирует провинцию, лишая ее самобытных творческих перспектив. Проблемное соотнесение явлений провинциальной и столичной культур происходит в пространстве традиционного музея, что ставит под сомнение актуальность существующих культурных противостояний. Представленное таким образом в традиционном музее Петербурга современное искусство Кемерово заявляет о необходимости слияния различных культурных горизонтов без унификации их самобытности.

наверх

«We’re all living in America» — объекты, инсталляция, живопись

Куратор: Екатерина Чудновская (Россия, Санкт-Петербург)
Художник: Александр Фирсанов (Россия, Санкт-Петербург)
Место проведения: Государственный музей политической истории России.
Ул. Куйбышева, д. 2, ст. м. «Горьковская»

Современная европейская и российская действительность активно подвергаются американизации. Американская культура диктует миру параметры глобализации. Ни один президент ни одной страны не известен так, как президент США. Лицо Джоржа Буша — это символ Америки, продаваемый и покупаемый, как и любой другой товар. На выставке представлены муляжи продуктов массового потребления, носящие политизированный характер. Выставочное пространство имитирует супермаркет.

наверх

«Ленин почтой» — инсталляция

Куратор: Екатерина Чудновская (Россия, Санкт-Петербург)
Художник: Евгений Фикс (США)
Место проведения: Государственный музей политической истории России.
Ул. Куйбышева, д. 2, ст. м. «Горьковская»

Цель данного проекта — проследить отношение современной западной культуры к коммунистическому наследию. Ход Фикса кажется в высшей степени неординарным: он отправляет книгу В. И. Ленина «Империализм — высшая стадия капитализма» не в библиотеки музеев, а в крупные корпорации, являющиеся маркерами повседневной жизни западного общества. Реакция компаний на присланную книгу — это реакция на культурное наследие коммунизма.

наверх

«Священные моменты» — синтетическая акция

Кураторы: Анатолий Алексеев-Апраксин (Санкт-Петербург), Денис Стегарев (Москва)
Участники: Валерий и Наталья Черкашины, Влад Мамышев-Монро (Россия, Москва)
Место проведения: «Серебряный кит». Акватория Невы (Пироговская набережная)

Художественная фиксация потока моментальных состояний посредством аудиовизуальных инсталляций и перформанса, работа со светом, звуком и оптикой создают особую экспозиционную атмосферу, которая призвана перенести зрителя в эвристическое пространство хронотоп-арта, в котором он становится не только соучастником, но и объектом искусства. Выставка представляет собой серию взаимосвязанных художественных событий. Экспозиционное пространство состоит из трех залов и переходов между ними. Каждый день открывается один из залов, в котором материализуются «священные моменты».

ПРОЕКТ НЕ БЫЛ РЕАЛИЗОВАН

наверх

Героический Проект — синтез музыки и живописи (акция)

Куратор: Алексей Плюснин (Россия, Санкт-Петербург)
Участники: Творческий Союз «АПозиция» (Россия, СанктПетербург)

Тема проекта — судьбы героев Эры Великих Географических Открытий: Роберта Фэлкона Скотта (1868–1912), английского исследователя Антарктиды, Дэвида Ливингстона (1813–1873), шотландского миссионера, выдающийся исследователя Африки, Витуса Беринга (1681–1741), офицера русского флота, достигшего Северной Америки и Николая Миклухо-Маклая (1846–1888), русского этнографа, изучавшего население Юго-Восточной Азии, Австралии и Океании. Акция делится на четыре части, объединенные общей темой (личностью героя), в создании каждой из которых участвует один музыкальный коллектив и один художник. Проект представляет собой исследование синтеза искусств — четырех типов взаимодействия авторов между собой: от индивидуального выражения (полная независимость музыкальной и изобразительной составляющих) до коллективного творчества.

наверх